«عيسى أخوك محمدٌ».. ياسين التهامي صوت ظل نصف قرن يترنم بأسرار الروح المصرية

هناك أصوات لا تُسمع فقط.. بل تُستعاد. أصوات ترتبط في الذاكرة بلحظة بعينها، بليل طويل تتراجع فيه ضوضاء العالم، وبقلوب أنهكها الطريق فتبحث عن نافذة تطل منها على شيء أكثر رحابة من الحياة اليومية.

وحين يرتفع صوت ياسين التهامي في إحدى ليالي الذكر، لا يبدو الأمر كأن منشدًا يؤدي قصيدة أمام جمهور، بل كأن الزمن نفسه يتباطأ قليلًا ليستعيد شيئًا فقده. كأن الكلمات التي نامت قرونًا في بطون الكتب، عادت فجأة لتسير بين الناس، وكأن القصيدة لم تُكتب قديمًا، بل وُلدت في تلك اللحظة من جديد.

في حضرة صوته، لم تكن صرخة «عيسى أخوك محمد» في المشهد الحسيني قصيدة تُنشد، ولم تكن المدائح الصوفية بين فيه مجرد أبيات موزونة تبحث عن لحن، تصبح حالة كاملة من الحنين والرجاء والبحث عن الطمأنينة. يصبح الصوت جسرًا بين الأرض والسماء، بين إنسان يحمل أثقاله اليومية، وروح تتوق إلى لحظة صفاء.

أكثر من نصف قرن مضى وياسين التهامي يقف في المكان ذاته تقريبًا؛ عند أعتاب آل البيت، يحمل القصيدة كما يحمل الإنسان ذاكرته، لا يغيرها الزمن ولا تطويها الأيام. لم يطارد لقب النجم، ولم يدخل سباق الأضواء، ولم يحاول أن يجعل من الإنشاد الصوفي نسخة أخرى من فنون العصر السريعة. اختار الطريق الأصعب؛ طريق الصبر، والتأمل، والبقاء.

لم يكن مجرد صوت قوي، فالأصوات القوية كثيرة، لكنه امتلك ما هو أبقى: القدرة على أن يجعل المستمع يشعر بأن الكلمات تقال له وحده. أن يحول نصًا قديمًا إلى وجع إنساني حاضر، وأن يجعل من القصيدة مرآة يرى فيها الإنسان شيئًا من خوفه وأمله وحنينه.

خرج من قلب الصعيد، من حيث تختزن الأرض حكاياتها في الذاكرة والوجوه، ثم أصبح واحدًا من أبرز الأصوات التي حملت الإنشاد الصوفي المصري إلى آفاق أوسع. ظل وفيًا لجذوره، لكنه لم يبقَ أسيرًا للماضي؛ حافظ على الروح، ومنحها قدرة جديدة على الوصول.

فبعض الفنانين يصنعون حضورهم من لحظة عابرة، أما بعضهم فيصنعون حضورهم من أثر يبقى. وياسين التهامي من هؤلاء الذين لم يتركوا وراءهم مجرد تسجيلات وحفلات، بل تركوا حالة… حالة تجعل الإنسان، ولو لدقائق قليلة، يبتعد عن صخب العالم ويقترب من نفسه.

من الحواتكة إلى قلوب الملايين

لم يولد ياسين التهامي في عالم المسارح الكبرى أو استوديوهات الإنتاج. خرج من قرية الحواتكة بمحافظة أسيوط عام 1948، من بيئة صعيدية كانت ترى في الإنشاد أكثر من فن. كانت تراه امتدادًا للروح ووسيلة للابتهال والتقرب.

هناك، في فضاء الصعيد الواسع، حيث تختلط الحكايات الشعبية بالمدائح، وحيث تنتقل القصائد من الآباء إلى الأبناء، تشكلت ملامح الصوت الذي سيصبح لاحقًا واحدًا من أشهر أصوات الإنشاد الصوفي في العالم العربي. لم يكن الطريق ممهدًا ولم يحمل مشروعًا تجاريًا، ولم يقدم نفسه باعتباره منافسًا لأحد. كان لديه طريق واحد فقط هو القصيدة.

فالقصيدة عند «التهامي» لم تكن مجرد كلمات كتبها شاعر في زمن بعيد، بل كانت كائنًا حيًا ينتظر من يمنحه صوتًا جديدًا. كان يرى فيها مساحة للبحث عن الإنسان قبل البحث عن الشهرة، وعن المعنى قبل البحث عن التصفيق.

خمسون عامًا عند أبواب آل البيت

هناك فنانون يغيرون الأماكن التي يقفون فيها، وهناك آخرون يصبحون جزءًا من روح المكان. وياسين التهامي ينتمي إلى النوع الثاني. ارتبط اسمه لسنوات طويلة بموالد آل البيت والليالي الصوفية التي تمثل جزءًا أصيلًا من الوجدان المصري. في تلك المساحات لم يكن الجمهور يأتي فقط للاستماع إلى صوت جميل، بل ليعيش حالة كاملة؛ حالة تجمع بين الكلمة والموسيقى والدعاء والحنين.

كان يقف أمام الجمهور كما لو أنه لا يقدم عرضًا، بل يشاركهم رحلة. يترك للكلمة وقتها، وللصوت مساحته، وللناس حقهم في التفاعل والانفعال. لهذا السبب ربما ظل قريبًا من شرائح واسعة من المصريين؛ لأنه لم يغادر المساحة التي خرج منها. بقي ابن الليلة الشعبية، وابن القصيدة، وابن الطريق الطويل الذي لا يعرف الاختصار.

حين تصبح القصيدة حالة.. وليس مجرد إنشاد

الاختلاف الحقيقي في تجربة ياسين التهامي لم يكن في قوة صوته فقط، فالأصوات القوية كثيرة، لكنه امتلك شيئًا آخر. القدرة على تحويل القصيدة إلى حالة إنسانية. عندما ينشد أبيات العشق الإلهي أو المدح النبوي، لا يبدو كأنه يقرأ نصًا من الماضي، بل كأنه يكتشفه للمرة الأولى. هناك مساحة بين الكلمة والصوت، بين المعنى والإحساس، جعلته قادرًا على الوصول إلى جمهور قد لا يعرف تفاصيل التصوف، لكنه يشعر بصدق الحالة.

ارتبط مشروعه بروائع الشعر الصوفي، خاصة قصائد كبار العارفين والشعراء الذين جعلوا من الحب الإلهي محورًا للتجربة الإنسانية. لكنه لم يقدم هذه النصوص باعتبارها تراثًا مغلقًا، بل أعاد فتحها أمام أجيال جديدة. فالفن الحقيقي لا يعيش لأنه قديم، بل لأنه قادر على أن يجد طريقه إلى الإنسان في كل زمن.

أعمال لا تُسمع فقط.. بل تُستعاد

بعض الأعمال الفنية تمر على الناس، وبعضها يسكن فيهم. وهذا ما حدث مع عدد كبير من قصائد ياسين التهامي وتسجيلاته التي أصبحت مرتبطة بذاكرة المناسبات والليالي الروحية. في أعمال مثل «قلبٌ بالغرام شجي» و«عيسى أخوك محمد» غيرها من القصائد التي ارتبط بها الجمهور، لم يكن الصوت يقدم مجرد لحن، بل كان يفتح بابًا لحالة وجدانية كاملة.

لم تكن هذه الأعمال أغاني تُستهلك ثم تُنسى، بل كانت أشبه بمواعيد يعود إليها الناس كلما احتاجوا إلى لحظة هدوء، أو إلى مساحة بعيدة عن صخب الحياة. فالموسيقى عند ياسين التهامي ليست بحثًا عن الإبهار، بل بحث عن الأثر.

الرجل الذي اختار الطريق الأصعب

في زمن أصبحت فيه الشهرة مرتبطة بالانتشار السريع، اختار ياسين التهامي طريقًا مختلفًا. لم يغير هويته كي يواكب السوق، ولم يتخل عن طبيعة فنه كي يصبح أكثر قبولًا.

ظل متمسكًا بالإنشاد الصوفي في زمن تغيرت فيه أشكال الاستماع، وأصبحت الأغنية أقصر، والإيقاع أسرع، والصبر على الكلمة أقل. لكن المفارقة أن هذا الثبات هو الذي منحه الاستمرار. فبعض الفنانين يعيشون عصرهم فقط، أما البعض الآخر فيصبحون جزءًا من ذاكرة العصور.

الصوت الذي لم يبحث عن النهاية

بعد أكثر من خمسين عامًا، لم يعد السؤال عن عدد القصائد التي أنشدها ياسين التهامي، ولا عن عدد الليالي التي وقف فيها أمام جمهوره. السؤال الحقيقي هو: كيف استطاع صوت واحد أن يبقى حاضرًا كل هذه السنوات؟. الإجابة ربما تكمن في أنه لم يقدم نفسه كصاحب مشروع فني فقط، بل كحامل رسالة. لم يكن يريد أن يكون نجمًا فوق الناس، بل صوتًا بينهم.

ظل واقفًا في المكان الذي اختاره منذ البداية؛ عند أعتاب آل البيت، يحمل القصيدة بيد، ويحمل ذاكرة الناس باليد الأخرى. وبينما تتغير الأصوات سريعًا، تبقى بعض الأصوات مثل النور الهادئ؛ لا يلفت النظر بضجيجه، لكنه يظل حاضرًا حين يبحث الإنسان عن الطريق.

حفلات لا تُقاس بالزمن.. بل بما تتركه في الروح

هناك حفلات تنتهي بانطفاء الأضواء، وهناك ليالٍ تظل عالقة في الذاكرة لأنها لم تكن مجرد موعد فني. حفلات ياسين التهامي تنتمي إلى النوع الثاني؛ فهي لا تبدأ حين يصعد إلى المسرح، ولا تنتهي حين يغادره.

في موالد آل البيت والمناسبات الصوفية الكبرى، كان حضوره أشبه بعودة طقس قديم إلى الحياة. جمهور يأتي من أماكن مختلفة، يحمل معه حكاياته الخاصة وتعبه اليومي، ثم يجلس منتظرًا تلك اللحظة التي يتحول فيها الصوت إلى مساحة للسكينة.

من ليالي الحسين والسيدة زينب والسيدة نفيسة، إلى ساحات الموالد والاحتفالات الدينية في القرى والمدن المصرية، ظل ياسين التهامي حاضرًا باعتباره أحد الأصوات المرتبطة بهذه الذاكرة الشعبية. لم تكن قيمة هذه الحفلات في عدد الحاضرين فقط، بل في طبيعة العلاقة التي نشأت بين المنشد والجمهور.

كان الجمهور لا ينتظر أغنية بعينها، بل ينتظر الحالة التي يصنعها. ينتظر اللحظة التي تتباطأ فيها الحياة قليلًا، ويصبح للصمت بين الكلمات معنى.

من ساحات الذكر إلى المسارح الكبرى.. حين خرج الصوت من حدوده الأولى

مع مرور السنوات، تجاوز حضور ياسين التهامي الإطار التقليدي للإنشاد الصوفي، ووصل إلى مسارح وفعاليات ثقافية وفنية داخل مصر وخارجها. ظهر في مناسبات كبرى قدمت الإنشاد الصوفي باعتباره جزءًا من التراث الثقافي المصري، ونجح في نقل تجربة كانت مرتبطة غالبًا بالساحات الشعبية والموالد إلى جمهور أوسع، دون أن يفقد روحها الأولى.

المفارقة في تجربة ياسين التهامي أنه كلما اتسعت دائرة حضوره، ظل محتفظًا بجوهره. لم يحاول أن يحول الإنشاد إلى منتج مختلف عن طبيعته، بل جعل الجمهور الجديد يقترب من العالم الذي جاء منه.

لقاءات تكشف فلسفة الرجل خلف الصوت

في لقاءاته الإعلامية، ظهر ياسين التهامي دائمًا كشخص يضع المسافة بينه وبين لقب «النجم». كان يتحدث عن الإنشاد باعتباره طريقًا وتجربة، لا مجرد مهنة. لم يكن يرى نفسه مطربًا بالمعنى التقليدي، بل خادمًا للقصيدة. فالمنشد، في رؤيته، لا يملك النص، وإنما يحاول أن يكون وسيطًا بين الكلمات والمتلقي.

وفي حديثه عن التصوف، كان يؤكد دائمًا أن جوهر هذا الفن ليس المظهر، بل البحث عن تهذيب النفس والارتقاء بالروح. لذلك لم يكن اهتمامه منصبًا على الشكل الخارجي بقدر اهتمامه بصدق الإحساس. كان يؤمن بأن الصوت وحده لا يكفي؛ فهناك شيء لا يُرى، لكنه يصل إلى الناس، وهو الصدق.

شهادات محبيه.. لماذا أصبح صوته جزءًا من حياة الناس؟

ربما لا يمكن فهم تجربة ياسين التهامي من خلال النقد الفني فقط، لأن جزءًا كبيرًا منها يعيش في حكايات الناس. يقول أحد محبيه عن حفلاته: «نحن لا نذهب لنسمع صوتًا فقط، نذهب لنشعر بشيء نفتقده في زحام الحياة». ويقول آخر: «هناك أصوات تسمعها بأذنك، لكن صوت ياسين التهامي تسمعه بقلبك؛ لأن الكلمات عنده لها إحساس مختلف».

هذه الشهادات، سواء اتفق معها النقاد أو اختلفوا، تكشف سرًا مهمًا في تجربته: أنه لم يبنِ علاقته بالجمهور على الإعجاب فقط، بل على المشاركة الوجدانية. فالناس لا ترتبط دائمًا بمن يمتلك الصوت الأقوى، بل بمن يستطيع أن يعبر عن شيء بداخلها.

التشريح الموسيقي لصوت ياسين التهامي.. لماذا يبدو مختلفًا؟

من الناحية الموسيقية، تقوم تجربة ياسين التهامي على عناصر عدة جعلتها مميزة داخل عالم الإنشاد الصوفي. أول هذه العناصر هو الاعتماد على المقام الصوتي الممتد؛ حيث لا يتعامل مع اللحن باعتباره جملة قصيرة تنتهي سريعًا، بل يبني حالة تدريجية تسمح للصوت بأن يتحرك بحرية.

وثانيها هو التكرار التعبيري؛ فالتكرار عنده ليس إعادة للكلمات، بل وسيلة لتعميق المعنى، وكأن المستمع لا يسمع البيت الشعري مرة واحدة، بل يقترب منه في كل مرة من زاوية جديدة. أما العنصر الثالث فهو العلاقة الخاصة بين الصوت والنص. فالكلمة الصوفية تحتاج إلى أداء لا يكتفي بالنطق، بل يحتاج إلى إحساس بالمعنى الكامن خلفها، وهو ما جعله قادرًا على تقديم نصوص قديمة بروح معاصرة.

كما يعتمد أداؤه على مساحة كبيرة من الارتجال الصوتي، وهي سمة أساسية في تقاليد الإنشاد الشرقي، حيث يتفاعل المنشد مع حالة الجمهور والمكان واللحظة.

منطقة لا يقف فيها كثيرون

الحد الفاصل بين الطرب والتجلي هو المنطقة التي اختار ياسين التهامي أن يعمل فيها. هو لا يسعى إلى أن يجعل الجمهور يصفق فقط، بل أن يصمت للحظة. فالإنشاد عنده ليس استعراضًا للقوة الصوتية، وإنما رحلة بين الشجن والتأمل. ولهذا يمكن أن تجد في صوته مساحات من الحزن، لا باعتباره حزنًا سلبيًا، بل باعتباره طريقًا لفهم الإنسان لنفسه.

الإرث الذي يتركه الصوت

بعد عقود طويلة من الحضور، أصبح السؤال عن ياسين التهامي أكبر من سؤال الفن وحده. فالرجل يمثل مرحلة كاملة من علاقة المصريين بالإنشاد الصوفي، مرحلة حافظت على تقليد قديم وأعادت تقديمه لأجيال جديدة.

لم يترك فقط تسجيلات وحفلات، بل ترك طريقة في الأداء، وطريقة في التواصل مع الجمهور، وفكرة أن الفن يمكن أن يكون مساحة للبحث عن المعنى. وهكذا يبقى ياسين التهامي ليس فقط صوتًا سمعه الناس، بل حالة عاشوها.

ياسين التهامي في ميزان النقاد.. بين من يراه مجددًا للإنشاد ومن يراه حارسًا للتراث

لم يكن ياسين التهامي يومًا مجرد صوت يمر في المشهد ثم يختفي. فمنذ ظهوره، ظل حضوره محل نقاش بين من رأى فيه امتدادًا طبيعيًا لمدرسة الإنشاد الصوفي العريقة، ومن اعتبره صاحب مشروع خاص أعاد لهذا الفن مكانته في زمن تغيرت فيه ذائقة الجمهور وتبدلت أشكال الاستماع.

فالرجل الذي ظل لأكثر من نصف قرن يحمل القصيدة الصوفية على كتفيه، لم يكتفِ بالحفاظ على ما ورثه، بل أعاد طرح السؤال القديم: هل التراث مجرد شيء نحرسه، أم مادة حية يمكن أن تتجدد وتخاطب الإنسان في كل عصر؟

حارس الذاكرة الصوفية.. صوت يحمي ما كاد يختفي

يرى فريق من النقاد والمهتمين بالتراث أن القيمة الأكبر في تجربة ياسين التهامي تكمن في قدرته على حماية لون فني كان معرضًا للانحسار. فالإنشاد الصوفي ليس مجرد غناء ديني، بل جزء من الذاكرة الشعبية المصرية؛ مرتبط بالموالد، والمناسبات الروحية، والقصائد التي تناقلتها الأجيال. وفي زمن أصبحت فيه الأغنية السريعة هي المسيطرة، ظل ياسين التهامي متمسكًا بنصوص طويلة، وبأداء يحتاج إلى صبر وتأمل.

بالنسبة لهذا الفريق، فإن الرجل لم يكن يبحث عن اختراع شكل جديد بقدر ما كان يحافظ على جوهر قديم، مثل من يحرس شعلة صغيرة وسط رياح قوية. فصوته أعاد تقديم قصائد كبار شعراء التصوف لجمهور لم يكن بالضرورة قريبًا من هذه النصوص، وجعل أسماء مثل ابن الفارض وغيره حاضرة في وجدان أجيال جديدة.

المجدد الهادئ.. حين خرج الإنشاد من القالب التقليدي

في المقابل، يرى آخرون أن اختزال تجربة ياسين التهامي في دور «الحارس» لا يمنحه حقه كاملًا؛ لأنه لم يكتفِ بتكرار الماضي، بل أعاد تشكيل العلاقة بين المنشد والجمهور. فالتجديد في تجربته لم يكن بالضرورة عبر تغيير جوهر الإنشاد، وإنما عبر طريقة تقديمه.

لقد نقل الإنشاد الصوفي من كونه حالة مرتبطة فقط بالمجالس التقليدية إلى مساحة جماهيرية أوسع، وأثبت أن القصيدة الروحية يمكن أن تجد مكانًا في العصر الحديث إذا قُدمت بصدق. لم يغير هوية الفن، لكنه غير طريقة وصوله إلى الناس. وهنا تكمن خصوصية تجربته: فهو لم يقطع مع التراث كما يفعل بعض المجددين، ولم يتجمد داخله كما يفعل بعض المحافظين.

الخلاف حوله.. هل التجديد في الشكل أم في الروح؟

ربما يعود اختلاف النقاد حول ياسين التهامي إلى اختلافهم في تعريف معنى التجديد نفسه. هناك من يرى أن التجديد يعني إدخال أدوات موسيقية جديدة، وتغيير البنية التقليدية، والاقتراب من أشكال الغناء المعاصر. وهناك من يرى أن التجديد الحقيقي هو أن تجعل نصًا عمره مئات السنين قادرًا على لمس إنسان يعيش في القرن الحادي والعشرين. ومن هذه الزاوية، يصبح ياسين التهامي مجددًا بطريقته الخاصة؛ لأنه حافظ على اللغة القديمة لكنه منحها حضورًا جديدًا. 

النقاد والجمهور.. صوتان في الحكم على التجربة

قد يختلف النقاد حول تصنيف تجربة ياسين التهامي، لكن الجمهور منح حكمه منذ سنوات طويلة. فاستمرار الحضور، وامتلاء ساحات حفلاته، وبقاء تسجيلاته متداولة، كلها مؤشرات على أن هناك علاقة تتجاوز التقييم الفني المجرد. الجمهور لا يبحث دائمًا عن التجديد النظري، بل عن الصدق. وربما كان هذا هو السر الأكبر في بقاء التجربة؛ أنها لم تقدم نفسها باعتبارها مشروعًا للنقاد، بل باعتبارها صوتًا للناس.